Hola, te doy al bienvenida a mi blog. En este espacio encontrarás las entradas más curiosas, hermosas y antiguas, o aquellas imitándolas para recordar el tiempo que ya pasó.

domingo, 4 de agosto de 2013

Lo mejor de los 50's

HISTORIA DE LA MÙSICA POP – ROCK AÑOS 50


ORÍGENES DE LA MÙSICA POP-ROCK A PARTIR DE LA II GUERRA MUNDIAL ,LA MÚSICA POPULAR CONOCERÁ UNA GRAN EXPANSIÓN FRUTO DEL CONTACTO ENTRE DIFERENTES PAÍSES, DEL AVANCE DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y DEL DESARROLLO ECONÓMICO. EL DETONANTE DE ESA EXPANSIÓN SERÀ EL ROCK AND ROLL, QUE IRÁ MÁS ALLÁ DEL MERO ESTILO MUSICAL, CONVIRTIÉNDOSE EN UN FENÓMENO DE GRAN ALCANCE SOCIAL.


PRECEDENTES DE LA MÙSICA POP-ROCK HASTA LA DÈCADA DE 1950 LAS MANIFESTACIONES MUSICALES BLANCA Y NEGRA FUNCIONABAN EN PARALELO. LAS LLAMADAS “RACE RECORDS” SE NUTRÌAN DE GRABACIONES DE BLUES, JAZZ, GOSPEL Y BOGGIE-WOGGIE. EN LAS EMISORAS BLANCAS SE PROGRAMABAN ESTILOS DE COUNTRY, ORQUESTAS DE SWING Y CANTANTES DE VOZ ATERCIOPELADA COMO BING CROSBY O FRANK SINATRA , DIRIGIDOS A UN PÙBLICO ADULTO. EN LA DÈCADA DE 1950 EL NOMBRE DE “RACE MUSIC” SE SUSTITUYE POR EL DE “RHYTHM AND BLUES” PARA EVITAR CONNOTACIONES RACIALES. EL ACERCAMIENTO DEFINITIVO ENTRE LAS DOS CORRIENTES BLANCA Y NEGRA, SERÁ OBRA DE BILL HALLEY , QUE MODERNIZÓ EL ESTILO COUNTRY DE SU GRUPO CON TOQUES DE RHYTHM AND BLUES DANDO LUGAR AL ESTILO ROCKABILLY .

EL ROCK AND ROLL NACE EL 12 DE ABRIL DE 1954 CON EL LANZAMIENTO DE LA CANCIÒN “ ROCK AROUND THE CLOCK “ , GRABADA POR BILL HALEY AND THE COMETS. EL ROCK AND ROLL FUÈ UN FENÒMENO SOCIOLÒGICO SIN PRECEDENTES QUE APROVECHÒ EL MOMENTO EN QUE LOS JÒVENES BUSCABAN SIGNOS QUE LES DIERAN UNA IDENTIDAD COMO GRUPO DIFERENCIADO. EL ESTALLIDO DEL ROCK AND ROLL VINO CON LA LLEGADA DE ELVIS PRESLEY QUE UTILIZANDO LA VOZ DESGARRADA DEL SUR, EL GANCHO DE LOS CANTANTES DEL BLUES, UN RITMO TREPIDANTE Y UN SENTIDO DEL ESPECTÀCULO MUY PROVOCADOR , CONVIRTIÒ EL ROCK AND ROLL EN PURA ENERGÌA. EN 1954 ELVIS PUBLICA SU PRIMER DISCO INICIANDO UNA CARRERA IMPARABLE QUE LE VALDRÌA EL SOBRENOMBRE DE “ REY DEL ROCK AND ROLL “ Y LE CONVERTIRÌA EN LEYENDA . ELVIS ESCANDALIZÒ AL MUNDO CON SUS MOVIMIENTOS DE CADERA HASTA TAL PUNTO DE QUE SU APARICIÒN EN TELEVISIÒN, LAS CÀMARAS SÒLO SE ATREVIERON A TOMAR SU IMAGEN DE CINTURA PARA ARRIBA. LE APODARON “ ELVIS THE PELVIS “. OTRAS FIGURAS PRINCIPALES DEL ROCK AND ROLL FUERON CHUCK BERRY, LITTLE RICHARD Y JERRY LEE LEWIS.

EL FINAL DEL ROCK AND ROLL EL AUTÈNTICO ROCK AND ROLL TUVO UNA VIDA MUY CORTA, DE 1954 A 1958, PUES EN POCO TIEMPO UNA SERIE DE DESGRACIADOS ACONTECIMENTOS BORRARON DEL PANORAMA A SUS PRINCIPALES FIGURAS. ELVIS PRESLEY SE ALISTÒ EN EL EJÈRCITO Y NO VOLVIÒ A REGRESAR AL ROCK LITTLE RICHARD SE CONVIRTIÒ EN PREDICADOR ABANDONANDO LA MÙSICA JERRY LEE LEWIS FUE ACUSADO DE CORRUPCIÒN DE MENORES CHUCK BERRY FUE ENCARCELADO POR QUEBRANTAR LAS LEYES DE INMIGRACIÒN OTRAS GRANDES ESTRELLAS DEL ROCK AND ROLL MURIERON EN ACCIDENTES DE AVIONETA Y COCHE.



Maria Montez

Maria Montez  ( Junio 6, 1912 - Septiembre 7, 1951, Barahona, República Dominicana. )

CONOCIDA COMO:


La Reina del Technicolor

El Ciclón Caribeño
Dinamita Dominicana
La Tempestuosa Montez

FECHA Y LUGAR DE FALLECIMIENTO: 

7 de Septiembre de 1951, París, Francia.


ALTURA: 

5 Pies 7 Pulgadas


MEDIDAS: 
36 (busto) y 36 ½ (cadera), pesaba 125 libras, por esto mereció el calificativo de la Sirena de Hollywood.

Nació en Barahona, hija del señor Isidoro Gracia García, español, y Regla Teresa María Vidal, oriunda de Baní, el día 6 de Junio de 1912. Llamada María Africa por su padre en homenaje a su tierra natal, la Isla de la Palma (una de las Islas Canarias), que aunque pertenezca a España está localizada en el continente africano.

Su padre se dedicó a la exportación de madera, específicamente guayacán (lignum vitae) y también a la venta de tejidos, aparte de poseer los títulos de Vicecónsul Honorario de España.

Fue la segunda hija de una prole de 10 (Isidoro, Aquilino, Joaquín, David, Ada, Consuelo, Luz, Luis, Jaime y Teresita), procreada por los esposos Gracia-Vidal. Desde muy pequeña mostró inclinación por el cine y se esmeró en el aprendizaje del idioma inglés (que estudió sin maestro) escuchando canciones y leyendo revistas norte-americanas; y con la lectura de periódicos y revistas, fue cultivando su intelecto, pese a que sólo estudió hasta el octavo grado de la que era entonces la educación primaria.

Sobre su infancia a María le gustaba contar que ella tenía la responsabilidad de cuidar a su hermanita Lucita, lo cual le impedía a veces, ocupar la posición de pitcher en el equipo de beisbol de sus hermanos. Hasta que un día descubrió que si soplaba, suavemente los ojos de la pequeña conseguía que se durmiera y ella quedaba en libertad de irse a jugar beisbol con sus hermanos, bajo el ardiente sol tropical de Barahona.

Cuando a sus contempóraneos de Barahona le preguntaban que opinaban sobre que su María Africa se convirtiera en actriz, ellos solían decir: "Ella nació con esa vocación."

Sus vecinos de Barahona comentaban que de pequeña, en vez de jugar a las muñecas, creaba su propio escenario tendiendo una gran sábana blanca de una pared a otra, de su casa, que era tenuemente iluminada con una lámpara de gas.

Explicaba sus clases en el colegio como si estuviera frente a un público, haciendo gestos con las manos y el rostro. Muchos la recordaban como una niña feliz con mucha imaginación.

Contrajo matrimonio dos veces. La primera en su pueblo natal con el banquero irlandés William McFeeters, el 28 de noviembre de 1932, que era el representante en Barahona del First National City Bank of New York y con quien estuvo casada casi siete años, hasta su partida a Nueva York.

Su primer trabajo en New York fue posar para la portada de una revista por la suma de US$50.

En su octavo aniversario, María le regaló un carro Alfa Romeo y él escogió para ella unos originales aretes de platino y diamantes diseñados por un talentoso joyero búlgaro. Muchos años después estos aretes fueron obsequiados por Jean Pierre a Diana Ross en la película MAHOGANY (1973).

La segunda película italiana de Montez fue AMORE E SANGUE (Tierra de Violencia).

A su regreso a París, María comienza a prepararse para su debut en teatro con la obra L’ILE HEREUSE (La Isla Feliz), que Jean Pierre escribiera para ella.

La obra fue estrenada en enero de 1951 en el teatro Eduardo VII de la Ciudad Luz, María interpretaba el personaje de una actriz hipanoamericana llamada Carlota Goya, que al llegar a Hollywood es víctima de intrigas y ofensas por parte de importantes personalidades del cine. L’ILE HEREUSE fue tan bien acogida en París que después fue montada en otras ciudades europeas.

El actor francés y la actriz dominicana viajan a Italia para compartir la filmación de la película LA VENDETTA DEL CORSARO (La Venganza del Corsario), en la que ambos volverían a actuar como los principales personajes del filme.

En esta oportunidad Jean Pierre puede apreciar el afecto que su esposa inspira en los italianos, lo cual le emociona profundamente: Los italianos le pedían autógrafos por las calles y ella les lanzaba besos. En una ocasión en que nos encontrábamos en el restaurante Santa María Trastevere, se le acercaron unos niños y uno de ellos se arrodilló y le dijo: "Danos otra película; te lo ruego por favor."

En mayo de 1951, su agente Louis Schurr, le hizo una proposición para regresar a Hollywood, que ella aceptó con agrado, pero lamentablemente no pudo cumplir.

María Africa Gracia Vidal, falleció el 17 de septiembre de 1951, mientras tomaba un baño, en su residencia de Sureness, París. Sus hermanas Ada y Teresita la encontraron ahogada en la tina del baño.

De acuerdo a los médicos, el accidente sufrido por María pudo haber sido provocado por dos causas distintas:

1) Sufrió un paro cardiáco a consecuencia de un shock que el contacto con el agua caliente (45 grados Celsius) le produjo.

2) El calor del agua le provocó un desmayo y a consecuencia de éste se ahogó. No llegó a practicarse la autopsia, por lo que la verdadera razón de su muerte no pudo ser determinada.

El 11 de septiembre de 1951, en la Iglesia Católica Romana de Saint Pierre de Chaillot, fue ejecutado el funeral. Su cadáver fue amortajado con un traje de noche de seda azul con adornos blancos, obra de Jacques Hein, como correspondía a la que en vida fue aclamada como la Reina del Tecnicolor.

En la República Dominicana, causó gran consternación la noticia de la muerte de María. Al igual que en todo el mundo, los periódicos nacionales publicaron la información en primera plana. Las primeras manifestaciones de duelo ocurrieron en Barahona, donde aún vivía su madre, doña Teresa, y numerosos miembros de la familia Gracia Vidal.

Los ejecutivos del Ayuntamiento de esa ciudad sureña: Víctor Matos (Síndico), Sócrates Lagares (Presidente) y José A. Robert (Secretario), declararon duelo comunal por 24 horas, el 8 de septiembre de 1951, al otro día de la trágica desaparición de la destacada actriz barahonera. Diez días más tarde, dichas autoridades designaron la calle Prolongación de la Uruguay con el nombre de María Montez.

El Presidente Joaquín Balaguer oficialmente inauguró el Aeropuerto Internacional de Barahona el sábado 27 de abril de 1996: El Aeropuerto Internacional María Montez.

En Santo Domingo, cientos de personas acudieron al cine Santomé para presenciar un homenaje póstumo a la Reina del Tecnicolor, efectuado el 19 de septiembre de 1951.

Antes de iniciarse la exhibición de LAS MIL Y UNA NOCHES y ALI BABA Y LOS 40 LADRONES, dos de las películas más famosas de María, el público allí reunido, que superaba la capacidad de la sala, se puso en pie para guardar silencio por espacio de un minuto. Inmediatamente después, varias personas circularon por los pasillos repartiendo fotos de la inolvidable artista, cuya muerte había causado profundo pesar en sus compatriotas. En Santo Domingo, en mayo de 1998, pusieron una estrella de bronce en honor a María Montez en el Bulevar de la Juventud y de las Estrellas de la Avenida Winston Churchill.

En su testamento, María distribuyó su herencia (valorada en 200,000 dólares) entre su madre y algunos de sus hermanos, mientras el resto de sus bienes eran destinados a su hija y a su esposo.

La más transcendental herencia que dejó María a su muerte fue su gran hazaña de haber consquistado el estrellato a la edad de 28 años, y pese a que no venía de un pueblecito norteamericano como Ava, ni tenía la experiencia del Music Hall o de Broadway, simplemente venía de una provincia de la República Dominicana, donde pasó los primeros 20 años de su vida.

El destacado pintor dominicano Angel Haché incluyó en su colección *Homenaje al Cine* una trilogía de María Montez y otro pintor dominicano, Adolfo Piantini, que dedicó, en 1983, una exposición a la hermosa actriz que incluyó 26 cuadros los cuales fueron realizados en diferentes técnicas.

María Africa fue tan simple como espectaculares fueron las producciones en las que intervino.

Hija, hermana, esposa y madre ejemplar, la Montez estaba, a ese nivel, tan alejada de Hollywood que jamás hubiera podido inspirar a un escritor de escándalo sensacionalista.

Espero que algún día en República Dominicana se cuente con un museo dedicado a la actriz donde nuestros compatriotas, de hoy y mañana, puedan soñar con aquella mujer bellísima y exótica que, sin embargo, era tan nuestra.

Esto solo es un resumen te recomiendo que visites esta interesante página y veas este video.

http://mariamontez.org/


Los carros de los 50's

Década de los '50, momento en el cual surge el concepto de auto deportivo y surgen los primeros iconos de la velocidad, tecnologías aprendidas de los autos de carrera derivadas a las versiones de producción.

Después de la posguerra surgen los primeros deportivos emblemáticos por ello empiezo con los rankings a partir de la década de 1950. El orden no es tan trascendente pero estos son los autos que creo importante destacar de esta década.

La MGA reemplazó los viejos coches de tipo T y representó una ruptura completa de diseño de los vehículos más antiguos. El coche fue presentado oficialmente en el Salón de Frankfurt en 1955. Un total de 101.081 unidades fueron vendidas a través de la final de la producción en julio de 1962, la gran mayoría de los cuales se exportaron. Sólo 5.869 coches fueron vendidos en el mercado nacional, el porcentaje más alto de exportación de cualquier coche británico. Se sustituye por el MGB .

El Bentley Continental GT es un automóvil deportivo de gran turismo del fabricante inglés Bentley. Es un 2+2 plazas con motor delantero longitudinal y tracción a las cuatro ruedas. Se ofrece con carrocerías coupé y descapotable de dos puertas ("Continental GTC"), puestos a la venta en mediados de 2003 y fines de 2006 respectivamente. Algunos de sus rivales son el Aston Martin DB9, el Ferrari 612 Scaglietti y el Mercedes-Benz Clase CL.
Su motor a gasolina es un 12 cilindros en W de 6.0 L de cilindrada con doble turbocompresor y 560 CV de potencia máxima. Debido a esto, y al peso de 2400 kg, tiene un consumo medio de 17,1 L/100 km según la norma europea. A principios de 2008 se puso a la venta la versión "Continental GT Speed" con el mismo motor que la versión básica pero potenciado a 600 CV. Acelera de 0 a 100 km/h en 4,5 s, tiene una velocidad máxima de 326 km/h, y consume 16,6 L/100 km.

Un coupé o coupe (del francés participio pasado coupé , del infinitivo couper , cortar) es un dos puertas cerradas estilo de la carrocería del coche con techo fijo unido de forma permanente. La definición precisa del término varía entre los fabricantes y el tiempo. El término se aplicó primero en carruajes del siglo 19, donde se habían eliminado los asientos orientados hacia atrás, o cortar. 

Entre otros tantos que salieron en esos años.


Una de cada cuatro parejas elegiría un auto de los 50´s para su boda

Una de cada cuatro parejas que se van a casar elijarían para acudir a la ceremonia en un vehículo de los 50´s, siempre que dispusiera de un presupuesto ilimitado para el día de su boda. El informe señala que el 24% de los novios apostaría por un vehículo vintage como el Chrysler C 300, un Jaguar MK7 o un Cadillac, e incluso por un modelo de los años 30. No obstante, el 12% de ellos utilizaría una opción más deportiva como un Ferrari.

Por otra parte, el 11% de las parejas elegirían un Rolls-Royce o un Bentley para el día de su boda, mientras que el 8% de ellos escogería un Mercedes-Benz para ese día.

La opción de la limusina fue la elegida por el 7% de las parejas encuestadas. No obstante, el 4% de los novios se inclinarían por algo más original, como ir en bicicleta, mientras que el 3% iría en moto y otro 3% escogería un Hummer.

Cada vez más novios apuestan por la originalidad, por lo que se plantean acudir al día de su boda en bicicleta o también en algún vehículo con toque retro como un MINI o un Volkswagen Beetle.

No obstante, también se mantienen las tradiciones para el día de la boda. Así, el 42% de los novios anteponen la comodidad a otras opciones, por lo que apuestan por utilizar el coche del padre de la novia, mientras que el 34% emplearían parte de su presupuesto en rentar un automóvil a su gusto.









//Las mejores películas de los años 50//

Cantando bajo la lluvia (1952)

¿Por qué nos gusta? Tendrás que esforzarte mucho para encontrar un filme más alegre que este. Todo en esta criatura, engendrada al limón por Gene Kelly y Stanley Donen, es pura energía y exuberancia  desde los números de claqué hasta las viejas canciones de Broadway exhumadas para la ocasión. Suma un guión sumamente ingenioso sobre los comienzos del cine sonoro, y tendrás un clásico que actúa como un estimulante en vena.



















Con faldas y a lo loco (1959)

¿Por qué nos gusta? Jack Lemmon y Tony Curtis, travestidos para salvarse de la Mafia, nos invitan a un festín de risas a granel, con Marilyn Monroe aportando picardía y desparpajo. Aunque la diva (que amargó el rodaje a todos los que participaron en él, empezando por Billy Wilder) logre una de sus interpretaciones más sexys, que ya es decir, justo es apuntar que en esta película hay más química entre una pareja masculina que entre el galán y la primera actriz.

Momento fifties: Mientras Marilyn y Curtis se dan el lote en la popa de una motora, Lemmon y Joe E. Brown representan un diálogo para la historia. Ya sabes, ese que termina con “¡Nadie es perfecto!”.

Con faldas y a lo loco (1959)

El crepúsculo de los dioses (1950)

¿Por qué nos gusta? Billy Wilder apunta y dispara al corazón de Hollywood con una sátira feroz, que le ganó enemistades en la industria. William Holden (guionista en paro) y Gloria Swanson (estrella decadente) forman una pareja escénica equilibrada y efectiva, las localizaciones son de ensueño (Wilder se coló hasta la cocina de los estudios Paramount, literalmente) y la fotografía resulta noir y suntuosa. Nunca antes el mundo del cine había resultado tan deslumbrante y, a la vez, tan hueco.

Momento fifties: “Yo sigo siendo grande, son las películas las que se han vuelto pequeñas”, afirma la Swanson. Y, en cierto modo, lleva razón.

El crepúsculo de los dioses (1950)

Con la muerte en los talones (1959)


¿Por qué nos gusta? Hitchcock (sí, otra vez él) define el libro de estilo de la comedia de acción, con un Cary Grant entrañable y descacharrante metido en un lío que le viene muy grande. El 'Mago del Suspense' había ensayado esta fórmula antes, pero nunca le había salido tan bien: desde el encuentro inicial entre el prota y Eva Marie Saint a la traca final en el Monte Rushmore, Con la muerte en los talones es sin duda el mejor thriller de su autor, y por tanto un ejemplo a seguir.


Momento fifties: El encuentro entre Grant y una avioneta fumigadora, una de las escenas más memorables de la historia del cine.

Con la muerte en los talones (1959)

Rebelde sin causa (1955)


¿Por qué nos gusta? Porque convirtió en estrella e icono a James Dean, y porque (aunque con un cariz muy serio) presentó un nuevo modelo de teenager a la mitología del cine. Olvídate de Tab Hunter y otros clean cute kids: los personajes de este filme (Dean, Sal Mineo y Natalie Wood) son criaturas de lo más cool, enemigas de la autoridad y prestas a perderse en romances bajo el signo de la tragedia. Alabemos a Nicholas Ray por conseguirlo.


Momento fifties: El mítico 'juego de la gallina': una carrera automovilística con un final muy abrupto... Y mortal.

Rebelde sin causa (1955)


La noche del cazador (1955)


¿Por qué nos gusta? La primera y última película de Charles Laughton como director sirvió a Robert Mitchum para encarnar a una de las figuras más carismáticas del cine: el predicador Harry Powell, con sus nudillos tatuados, su misoginia y su temperamento asesino. Este villano resultaría antológico en una historia más o menos convencional, pero cuando descubrimos que matar niños no le resulta particularmente difícil, nos quedamos helados en la butaca. Conforme avanza el metraje, la película se metamorfosea de drama rural a un enfermizo cuento de hadas.


Momento fifties: Mitchum escenifica la batalla entre el amor y el odio valiéndose de sus tatuajes.

La noche del cazador (1955)







Modas adolescentes de los 50's

Los años 1950 son considerados como un período conservador, optimista y próspero. Las producciones industriales aumentaban y la economía se expandía. La gente se mudaba a los suburbios y comenzaba a gastar dinero en muchos productos de consumo. Durante los años '50, los adolescentes que disponían de ingresos por trabajos de medio tiempo se convirtieron en una importante demografía que dominó la cultura popular y la moda. La moda adolescente fue altamente influenciada por la música popular, la televisión, revistas, la literatura y las películas.

El tipo
Los tipos eran dandies que usaban medias blancas, zapatos blancos de gamuza y pantalones con pliegues y ajustados en las mangas. Encabezaban este atuendo con chaquetas de cinco botones, cinturones de cuentas y sombreros estampados y de colores. La primera estrella de rock Little Richard frecuentemente usaba una versión exagerada de este estilo.

El colegial


Los colegiales eran jóvenes adecuados que imitaban el sentido de la moda de sus padres conservadores. Los muchachos vestían pantalones, camisas abotonadas, chalecos y chaquetas de punto. El calzado de los muchachos incluía zapatos de gamuza o de vestir y zapatos deportivos. Las muchachas vestían faltas amplias y sweaters. El calzado de las muchachas incluía zapatos adornados, zapatos planos y zapatillas de ballet.


El grasiento
El grasiento era originalmente un obrero rebelde sin causa, un tipo duro y un matón. Su estilo incluía una chaqueta de cuero de motocicleta, una remera, vaqueros y el cabello peinado hacia atrás con gomina con un estilo como copete. Este estilo fue popularizado por películas de Marlon Brando y James Dean y luego representado, o parodiado, en el musical "Grease" de los años 1970 y la serie de TV "Happy Days".

El Beatnik

Acuñado por el periodista de San Francisco Herb Caen, "beatnik" se refiere a un estereotipo vagamente inspirado por los trabajos de la Generación Beat como las de Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti y William S. Burroughs. La moda de los hombres beatnik incluye camisa suelta, remeras, gorros, gafas de sol y barba perilla. Las mujeres beatnik usaban sweaters gruesos, faldas o pantalones de estribo, maquillaje pesado en los ojos y peinados de toque francés o peinados de colmena.

El chico Teddy


El etilo chico Teddy o neo eduardiano se originó en Inglatera a fines de los años 1940 como chicos que rechazaban las ropas desgastadas pero funcionales de sus padres obreros. El estilo incluye abrigos hasta las rodillas, pantalones chupines, chalecos de brocado, camisas, corbatas delgadas y rígidas y zapatos de gamuza. Se cree que el estilo se originó con trajes Zoot usados por los trabajadores jamaiquinos que ingresaron a Inglaterra en 1948.

 







martes, 30 de julio de 2013

Encuesta sobre la cafetería

Si no puedes ver la encuesta ve al siguiente link:

https://docs.google.com/forms/d/1Ge6QFywJpFU66P4FJcyhUoPJ6Oig9tlfTGKMQZsdI6A/viewform

Los 90's


Simplemente quiero ponerte a recordar ese tiempo tan sano y bonito que hemos perdido, te rias y recuerdes como era tu tiempo o veas como era el de aquellos que conoces. Emocionate con esto e invita a tus amigos a ver estos videos y seguir buscando esa época tan bonita.

Como olvidar aquella época tan maravillosa de los 90's. Te dejo los hits o mejores músicas del 90.





Como olvidar los muñequitos o las series de TV, entre ellas, FRIENDS





































Quien no tenía de estos no tenía nada, había que soplarlo y era divertidísimo.













Ropa de los 90's, era la moda y vaya que llamaba la tención.













Las cintas, era muy común grabar canciones en ellas, estarlas rebobinando y disfrutas mucho de ellas.